Al final del curso el alumno será capaz de: 1. Identificar las posibilidades creativas del dibujo. 2. Utilizar las posibilidades expresivas del bocetaje mediante la representación gráfica para adquirir confianza psicomotríz. 3. Identificar la estructura de las formas. 4. Producir ideas creativas sobre el papel a partir de lo que se ve, se recuerda (memoria) y lo que se recrea (visualiza).

Al final del curso el alumno será capaz de: 1. Producir bocetos como instrumento de pensamiento y prefiguración. 2. Distinguir las posibilidades del bocetaje en medios digitales. 3. Demostrar concentración, memoria visual y visualización.

Al final del curso el alumno será capaz de: 1. Identificar las posibilidades creativas del dibujo libre. 2. Utilizar diferentes materiales, técnicas y procedimientos dibujísticos. 3. Utilizar las posibilidades expresivas a través de la representación gráfica para la adquisición confianza psicomotriz. 4. Explicar la importancia de desarrollar concentración, memoria visual y visualización.

Al final del curso el alumno será capaz de: 1. Representar la figura humana vestida mediante la utilización de herramientas digitales para la formulación de colecciones e ilustraciones de moda. 2. Manejar distintas posibilidades de bocetaje de figurín en medios tradicionales y digitales para escoger formas de representación de moda adecuadas para diversos proyectos. 3. Desarrollar habilidades de concentración, memoria visual y visualización a través del dibujo por computadora.

Al final del curso el alumno será capaz de: 1. Sustentar trabajos de diseño formal en base a fundamentos teóricos del diseño. 2. Sustentar trabajos formales, aplicando conceptos y lenguajes teórico argumentativos. 3. Utilizar la teoría del diseño Gráfico como herramienta útil en la fundamentación de toda propuesta formal. 4. Identificar al diseño gráfico como una profesión nacida del desarrollo de la cultura material. 5. Generar estrategias de comunicación visual, con base a soportes teórico metodológicos.

Al final del curso el alumno será capaz de: 1. Identificar los principios básicos del diseño de información. 2. Utilizar los elementos visuales más pertinentes a las características del perceptor y su marco de referencia. 3. Condensar la información mediante el entendimiento, organización, clasificación y abstracción de sus elementos. 4. Generar un sistema de comunicación gráfica concreto, claro, preciso y eficaz. 5. Seleccionar los elementos visuales más adecuados para el diseño de la información dada.

Al final del curso el alumno será capaz de: 1. Identificar las etapas del proceso editorial para el desarrollo de conceptos editoriales con base en el análisis del contexto donde interviene. 2. Aplicar habilidades de expresión para la utilización de elementos propios de la composición editorial. 3. Distinguir los diferentes actores y medios que intervienen en el proceso editorial en moda para seleccionar los más pertinentes según dictamine el concepto de comunicación visual elegido. 4.Fundamentar la propuesta de diseño editorial para moda.

Al final del curso el alumno será capaz de: 1. Descubrir el universo del diseño gráfico y la comunicación visual. 2. Evaluar con materiales y técnicas diversas. 3. Identificar los principios básicos de la composición visual. 4. Demostrar actitudes creativas y expresivas propios de la disciplina. 5. Sustentar propuestas de diseño.

Al final del curso el alumno será capaz de: 1. Diseñar composiciones visuales bi y tri dimensionales. 2. Generar mensajes para una comunicación visual basada en el perceptor. 3. Seleccionar adecuadamente el estilo visual para una composición. 4. Generar soluciones visuales para distintos formatos. 5. Sustentar propuestas de diseño utilizando lenguaje de diseño.

Al final del curso el alumno será capaz de: 1. Identificar las etapas del proceso editorial. 2. Sustentar las decisiones que llevan a una propuesta determinada. 3. Utilizar adecuadamente los elementos visuales en una composición editorial. 4. Relacionar las habilidades expresivas con los elementos propios de una composición editorial.

Al final del curso el alumno será capaz de: 1. Explicar cómo incide la 3ra dimensión en la percepción de un mensaje. 2. Usar las estrategias visuales, las teorías de color, el manejo tipográfico y la forma, para el diseño de objetos tridimensionales. 3. Generar propuestas de diseño para objetos volumétricos

Al final del curso el alumno será capaz de: 1. Generar identidad de una persona u organización con base en fundamentos de diseño. 2. Utilizar los elementos básicos de la imagen global, para aplicarlos a una empresa o institución. 3. Utilizar la iconicidad para el diseño de identidad y diseño señalético en el contexto cultural del país.

Al final del curso el alumno será capaz de: 1. Diseñar un sistema de señalización. 2. Crear soluciones informativas en espacios públicos o abiertos. 3. Identificar las necesidades del cliente para la implementación de un proyecto de señalización. 4. Crear espacios abiertos con diferentes fines de comunicación comercial, cultural o política.

Al final del curso el alumno será capaz de: 1. Diseñar estrategias de comunicación visual, con base en los elementos más adecuados para su creación. 2. Construir los códigos pertinentes con los diferentes lenguajes visuales. 3. Definir los medios pertinentes, para la estrategia de comunicacional a desarrollar. 4. Sustentar los elementos seleccionados para el desarrollo de una campaña.

Al final del curso el alumno será capaz de: 1. Identificar diversas problemáticas de diseño en empresas y/u organizaciones de la sociedad, a través de diferentes herramientas de investigación. 2. Elaborar una propuesta con visión estratégica, tomando en cuenta su sustentabilidad y sostenibilidad. 3. Generar un concepto, con base en la información recolectada, empleando diferentes herramientas propias de la disciplina. 4. Producir la estrategia y su gestión dentro de un equipo multidisciplinario, tomando en cuenta factores externos que inciden en el problema. 5. Explicar la estrategia desarrollada y la codificación de la solución propuesta, en el marco de un proceso de innovación.

Al final del curso el alumno será capaz de: 1. Elaborar propuestas funcionales, para necesidades reales basadas en los principios del diseño de signos tipográficos. 2. Utilizar las características significativas y simbólicas de las letras en propuestas formales de comunicación visual. 3. Generar estructuras morfotipográficas de acuerdo con criterios funcionales, tecnológicos y/o estéticos para la solución de problemas.

Al final del curso el alumno será capaz de: 1. Identificar los diferentes modelos de comunicación dentro del contexto cultural del país. 2. Describir modelos teóricos para explicar qué es y cómo funciona el signo visual. 3. Identificar diferentes métodos de análisis semiótico para aplicarlos en el campo de la imagen visual. 4. Identificar las diferentes líneas teóricas que componen el campo de la semiótica de la imagen visual. 5. Identificar el posible uso de la semiótica como una herramienta creativa con una visión general de las diferentes líneas teóricas que componen el campo de la retórica.

Al final del curso el alumno será capaz de: 1. Identificar las principales corrientes y estrategias de creación artística dentro de la fotografía contemporánea. 2. Planear las etapas y conceptos fundamentales en el desarrollo de una producción de fotografía de moda. 3. Generar proyectos fotográficos de moda orientados a campañas, colecciones y editoriales.

Al final del curso el alumno será capaz de: 1. Explicar los factores que intervienen en la planeación y operación de un negocio de diseño. 2. Identificar los factores que intervienen en la planeación, organización, dirección y control de calidad de los proyectos de diseño. 3. Generar propuestas de trabajo, calendarización, planeación, logística, costos y producción de proyectos. 4. Sustentar la toma de decisiones sobre gestión del diseño desde una perspectiva de ética profesional.

Al final del curso el alumno será capaz de: 1. Producir imágenes análogas y digitales a partir de la interpretación de textos. 2. Generar objetos de diseño con el discurso gráfico en cuestión. 3. Descubrir el estilo personal al bocetar e ilustrar.

Al final del curso el alumno será capaz de: 1. Identificar diversos procesos y herramientas de diseño. 2. Sustentar de forma ordenada, estrategias formales a cualquier problema de comunicación visual. 3. Utilizar distintos procesos teórico metodológicos parala resolución de problemas de comunicación visual.

Al final del curso el alumno será capaz de: 1.- Identificar la aplicación de las teorías físicas de la luz. 2.- Evaluar las técnicas básicas de iluminación con base en las teorías de color. 3.- Generar imágenes fotográficas aplicando las técnicas fundamentales. 4.- Producir imágenes con calidad técnica, estética, expresiva y creativa.

Al final del curso el alumno será capaz de: 1.- Identificar los procesos de producción fotográfica profesional. 2.- Componer imágenes evaluando las técnicas en tercera dimensión, amplio rango dinámico, realidad virtual y movimiento. 3.- Diseñar imágenes fotográficas utilizando técnicas de producción en estudio fotográfico. 4.- Producir imágenes con valor técnico, expresivo, estético y creativo.

Al final del curso el alumno será capaz de: 1. Identificar las etapas del proceso general de reproducción gráfica. 2. Descubrir las características de los principales sistemas de impresión. 3. Identificar las acciones a tomar en la propuesta y desarrollo de un objeto de diseño gráfico desde su etapa inicial hasta su producción. 4. Evaluar el proceso de impresión con el fin de controlar la calidad total del objeto de diseño. 5. Evaluar los recursos y costos de acuerdo con cada proyecto y las necesidades del objeto de diseño.

Al final del curso el alumno será capaz de: 1. Descubrir la capacidad del diseño para proponer y modificar estilos de vida. 2. Manipular técnicas de prospectiva. 3. Manipular técnicas de estímulo de creatividad. 4. Diseñar formas que propongan soluciones a necesidades, con base en análisis prospectivos.

Al final del curso el alumno será capaz de: 1. Identificar la importancia del diseño en su área de competencia. 2. Identificar el lenguaje común entre el ámbito del diseño y la mercadotecnia. 3. Utilizar los conceptos de diseño de manera adecuada en al ámbito de la mercadotecnia.

Al final del curso el alumno será capaz de: 1. Utilizar conceptos básicos de tipografía y la terminología tipográfica en la fundamentación de un proyecto de diseño. 2. Utilizar estrategias de composición tipográfica con criterios funcionales, tecnológicos y/o estéticos para la solución de problemas planteados. 3. Utilizar pruebas a textos sometidos a diferentes soportes (análogos y digitales, en blanco y negro y en color). 4. Demostrar la correcta aplicación de conceptos de legibilidad, leibilidad y jerarquización tipográfica para su aplicación en proyectos de diseño editorial.

Al final del curso el alumno será capaz de: 1. Producir propuestas caligráficas para la construcción de un estilo tipográfico propio. 2. Utilizar las características microtipográficas, proporciones del signo tipográfico, forma y contraforma, anatomía del signo, generando alternativas a un entorno social específico. 3. Producir signos, logotipos o marcas, innovadoras que satisfagan necesidades reales. 4. Utilizar baterías de pruebas a textos sometidos a diferentes soportes (análogos y digitales). 5. Utilizar estrategias de composición tipográfica con criterios funcionales, tecnológicos y/o estéticos para la solución de problemas diagnosticados.